舞蹈 |
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舞蹈与音乐的关系 舞蹈与音乐的关系 通常，人们在音乐伴奏下跳舞。对于我们中间的很多人来说，舞蹈就是根据一段音乐，在音乐的情感和意境的启发下，用身体演绎出它的节奏和活力。 休 闲居 编 辑 然而，音乐和舞蹈的关系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的“粘粘”。 选择运用音乐编舞的做法，就是要在编舞的结构中给音乐一个位子。不能把它看作是附属品，而应把它作为创造的组成部分。 可以用各种方法处理音乐： ——演绎式 倾听音乐，领会音乐，沉浸在音乐中，让动作像音乐那样流畅。 ——对抗式 不理会音乐的提示，创造一种对抗的表演手法，让舞蹈的节奏和音乐的节奏之间产生一种对比。 ——对话式 在编舞中专门给音乐留出一个位置，让它单独表现，充当舞者的伴侣。 ——无视式 在编舞中不考虑音乐。让音乐独自生动地进行和舞蹈平行存在。 ——变化式 编舞中常出现这种可能：即准备阶段受一种音乐启发，最终换另一种音乐表演。这经常会产生意想不到的和瑰丽多彩的效果。 选择音乐是重要的，但有难度。通常，一段好的音乐不一定能编出一个好的舞蹈。用音乐编舞，有一条引导线，编舞时依靠这条线索，尤其容易造成拘束。音乐是供人听的。过错在于把音乐和舞蹈起来，即把舞蹈的一些性质混入于音乐的性质中了。 人们能够选用现成的古典音乐或当代音乐编舞，也可专门为舞蹈写一部曲子，或者采用无们奏表演，由舞者自己创造一种音响效果。 选择现成的音乐，要注意适合这些音乐的风格，比如：肖邦(Schoenbeng)、沙(Satie)、门德尔松(Mendbelson)…… 相反，无伴奏能提供各种可能性。无伴奏不等于没有声音，他赋予舞蹈一种由极端的集中所造成的神秘形态。无伴奏舞蹈，它体现了舞蹈的独立性。 部分的无伴奏可运用这些音响：口哨声、用脚踩地声、倒地声、呻吟……用这些声音创造一种节奏，从而强调寂静。 由无伴奏开始，接着介入音乐…… 一切手段都是可能的！简而言这，应该敢于开辟新径，不要因循守旧，走别人走过的老路 舞蹈的境界！ 共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧； 中者肩胯，不上不小； 低者走步，其形必误。是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩， 和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依； 胯宜稳，常提起； 腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。 移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招； 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。 同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。 倾斜变化多，旋转姿婀娜； 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次； 躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。 倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。 舞之境界在于魂，魂魄聚而形自生 |